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lundi 12 avril 2010

Interview de Jesús Pérez par Amado Dedeu

Jesús Pérez Puentes (1915-1985)
(foto: Nicolas Angarica, del libro Orin Oricha de John Mason)

Entrevista Jesus Perez by guarachon63

Amado Dedeu

Barry Cox

Histoire des tambours Batá n°11

Grâce à Barry Cox, qui l'a ramenée de Cuba, et à Amado D'Jesús Dedeu, directeur du Conjunto de Clave y Guaguancó qui l'a réalisée puis confiée à Barry, nous publions aujourd'hui ce document inédit d'une grande valeur: une interview de Jesús Pérez au sujet des processions des Cabildos de Regla, sur lesquelles nous avons déjà publié un très long article, avec de nombreuses photos, très complémentaire de celui-ci, il y a quelques mois (pour y accéder, cliquez sur le label 'Histoire des Tambours batá' dans la colonne des catégories).

Gracias a Barry Cox, quien la trajó de Cuba, y a Amado D'Jesús Dedeu, director del Conjunto de Clave y Guaguancó quien la grabó y se la dió a Barry, hoy publicamos un documento inédito de gran interés: una entrevista con Jesús Pérez sobre las procesiones de los Cabildos de Regla. Sobre estas hemos publicado ya un artículo grande, con cantidad de fotos, que representa un documento complementario ideal de éste. Para llegar allí, encliquen sobre el label 'Histoire des Tambours batá' en la parte "catégories" de este sitio.

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(foto Carrie Viarnes)

Amado Dedeu: "14 de junio del 1982, estamos en casa del compañero Jesús Pérez, al cual le vamos a hacer algunas preguntas relacionadas con el cabildo de Regla, y quien entrevista es su alumno, Amado Dedeu.

Amado: ¿Cómo, cuándo, dónde, y porqué surge el cabildo de Regla?
Jesús Pérez: Chico, eso si no se puede precisar como o cuando. Yo sí sé que surge en Regla. Y desde el tiempo de la colonia, mas o menos, de influencia Yorubá...
A: E, quiere decir que este cabildo no se puede precisar como o cuando, sí se sabe que fue en Regla —
J: En Regla...
A: Y, el porque: Ud se imagina que sea debido a una tradición de como copiando los cabildos del tiempo de la colonia, no?
J: Si, eso mismo. Y me imagino yo que sea así.
A: Este cabildo surge con el nombre de "Cabildo de Regla"? O tiene un nombre específico en lengua africana, como los ejemplos del Cabildo Changó Teddun, que había en el tiempo de la colonia, y otros cabildos que tenian nombres, nombres yoruba o congo?
J: Surge como "Cabildo de Regla de Yemayá".
A: Mm... Cabildo de Yemayá. Este cabildo, dí Ud., que hay influencia Yoruba.
J: Sí.
A: E decir: no había nigun otro tipo de relación con Congo, Bantú, nada de eso, todo era Yoruba netamente.
J: Yoruba, Yoruba.

(foto Eleda.org)

A: ¿Quienes fueron los fundadores de este cabildo?, o si no puedes recordar quienes fueron los fundadores, los que integraban a estos cabildos, o este cabildo, e, la gente que tu puedes recordar más antiguos que tocaron en este cabildo.
J: Los fundadores no me resurgen, el cabildo es del siglo pasado, no te puedo decir cuales son los fundadores pero sí puedo destacar, en aquél tiempo, estaba Andrés Roche, Eduardo Salakó, Miguel Somodevilla, Natividad Pita, esos eran tamboreros que tocaban en el cabildo. Emilio Estrada, Trinidad Torregrosa, este... Agüedo Moralés, Okilakuá Pablo Roche, Fermín Basinde, Andrés Isaki... toda esa gente era viejos tocadores del cabildo—
A: El padre de Isaki, no...?
J: Ah, sí, éste... e... Eutoquio, se llamaba, el padre de Andrés Isaki, Vivián Penido (?), el padre del Negrito, El Negrito, El Lucumí... y así sucesivamente venían tamboreros de Matanzas como Carlos Alfonso, venía Ernesto Torriente...
A: Si es decir, e, habían otros tamboreros que participaban, pero bueno los nombres que Ud menciona son los que están especificamente como tamboreros del Cabildo—
J: Tamboreros del Cabildo...
A: ...después, participaban otros tamboreros de otros...
J: Si, de Matanzas, si, donde había tamboreros...
A: Y él, o… a usted también que se le olvidó a su nombre...
J: Si, no, eso era a uno de después (a un alumno de después?)
A: Ja ja ja…
J: Me llevó después, ya.

(foto ianyaffe)

A: Está bien. En el cabildo, se adoraban, o representaban todas las deidades del panteón yoruba o algunas de ellas?
J: Algunas de ellas, se representaban…
A: E, esto era de luego, ya se sabe, simbolizados con las imagenes católicas...
J: Católicas.
A: ¿La preseguida?, la virgen de Regla, o sea Yemayá, pero bueno, cuáles eran las otras deidades que...
J: Bueno, las otras eran: Obatalá que representaba las Mercédes, la Caridad del Cobre, representando a Ochún, Santa Bárbara representando a Changó, esas eran las imágenes que salían.
A: Es decir cuatro imágenes eran las que salían. Que eran las Mercédes, Ochún, o Caridad del Cobre, Yemayá, o la virgen de Regla, y Santa Bárbara o Changó.

(foto Eleda.org)

A: Cuáles eran los instrumentos que se usaban? Siempre fueron los batá? No habia ningun otro instrumento?
J: Si, Batá.
A: Y los dueños de estos tambores batá, recuerdas los nombres de los dueños de los tambores que salían en este cabildo.
J: Sí, como no. En el tambor de Pepa, el dueño de los tambores era Alejandro Addofó. Era el dueño de ese tambor. Y en el de Susana, el dueño era Pablo Roche al final, pero al princípio era Juan (Filomeno) García, Añabbí, que era era el dueño de ese tambor. Después pasó a Andrés Roche, y después pasó a Pablo Roche.
A: Es decir que habian dos cabildos en este...
J: Sí, el de Pepa - de Josefa Herrera, el de Susana Cantero. Después hubo una oportunidad en que también tocaron los tambores de muñecos, que son hijos de Pablo Roche.
A: Mmm...
J: Y lo de Nicolás Angarica que son hijos del tambor de Addofó.
A: También tocaron estos tambores en representación del Cabildo…
J: Sí.
A: Pero en estos cabildos, no hubo un cabildo nuevo u otro, bueno, es decir el cabildo de Pepa y el de Susana.
J: En este mismo cabildo.
A: …a gente en ningún otro cabildo... no se conoce al de ser de ningun otro cabildo que no sea ese de Pepa o de Susana. Y entonces estos son los tambores se incorporaron a estos dos cabildos, el de Pepa y el de Susana.
J: Sí.

(mapa de Regla de 1851)

A: ¿Cuál era el recorrido más o menos que tenía este...?
J: Bueno el cabildo salia el dia 9 por la mañana a la iglesia. Y andaba al emboque.

(la iglesia a la derecha, y el emboque a la izquierda, foto profesor p)

(la procesión frente al emboque, foto Eleda.org)

(el emboque después y antes de su restauración)

Allí se tocaba en el emboque. Se le echaba al mar las ofrendas que tenían.

(foto Don Meliton)

Y de allí salíamos para el Ayuntamiento de Regla. Del Ayuntamiento salía un tambor, llegaba al cementerio viejo de Regla, y despues al cementerio nuevo. En este recorrido se iban pasando por casas de santeros y santeras que vivían y allí se saludaban a los santeros, se le tocaba pa'l ángel de la guardia. Se le presentaban en la puerta la virgen, figura de la virgen que tuviera hecho, el santo que tuviera hecho, y allí se le daba coco en la puerta.
A: Se tocaba un rato, se le cantaba algunos cantos al ángel de la guardia de las personas.
J: Se cantaba también, sí como no, ...de las personas.

(foto Eleda.org)

A: ¿Salían simultaneamente los dos cabildos de la iglesia de Regla, el de Pepa y el de Susana
J: Sí, en la iglesia de Regla, en dirección al emboque, uno primero y el otro después, pa'cá. Y llevaba el mismo recorrido hasta el Ayuntamiento que siempre convita al cementerio.
Amado: Esta questión del cabildo, me imagino yo que tendría algunos preparitivos con anterioridad, al día específico en que salía el cabildo, ¿no ?.
Jesús : Sí, como no… El día antes, el día 8, de septiembre, se iba por la tarde para la iglesia. Por ejemplo el cabildo de Susana llegaba con una banda de música, pa' la iglesia. Y al otro día luego salían con los tambores.
Amado : Es decir que al cabildo de Susana lo acompañaba, a la hora de llevarlo a la iglesia una banda de música.
Jesús : Una banda de música.
Amado : Pero tengo entendido también en esos días, en Regla, había un poco de alegría, ¿no ? porque tengo entendido que era un…
Jesús : Habían fiestas (…) un mes entero… en honor al pueblo de Regla (…).
Amado : Entonces coincidía con el cabildo. Es decir que ese día era una fiesta grande.
Jesús : Sí, la patrona de ese pueblo era la virgen de Regla, (…) y se acaba el cabildo el día nueve que era el día de la Virgen de Regla.
Amado : Coincindiendo con el pueblo, la fiesta del pueblo. Es decir que era una fiesta grande. Tengo entendido que tiene cierto carácter nacional esta fiesta, ¿ hay algo de cierto en eso ?
Jesús : Sí, a esta fiesta acudían personas de casí toda la isla. De Oriente, de Camagüey, de Santa Clara, de Matanzas, de Pinar del Río, venían gente de...
Amado : Es decir que tiene un carácter nacional esta fiesta (…).
Amado : Hay una pregunta que está relacionada con, quizás, con este cabildo que salió el año pasado y este o otro año que, porque [quisiera establecer un patrón?] seguir establecer un patrón como de pasos específicos y de cantos específicos. ¿ Se mantenía mucho un montuno durante el recorrido o se cantaba a distintos Orichas ?
Jesús : Se cantaba a distintos Orichas. No había ningún patrón de cantos. Se le cantaban todos los cantos que se cantan en los toques.
Amado : ¿A cualquier Oricha ?
Jesús : A cualquiera. Se le tocaba y se le cantaba a Elegguá, a Oggún, Ochosi, a Osun, Obaloke, a todos esos. Se cantaba a Ochún, a Yemayá, a Changó, a Inle…
Amado : ¿Y no había un ordén de oro, en los cantos ?, se cantaba alternando lo mismo, primero se le cantaba a éste que al otro…
J: Claro!

(foto Eleda.org)

Amado: No se hacía oro en ningun momento?
Jesús : No, no. Cuando se hacía el oro es cuando salía el cabildo, se le tocaba pa’ Elegguá, Oggún, Ochosi. En aquella época se salía al emboque…
Amado : Se le cantaba y se le tocaba pa’ Elegguá, Oggún, Ochosi al momento de salir el cabildo, a la salida de la iglesia.
Jesús : Sí, y ahí salía pa’l emboque, se tocaba ahí a Yemayá y, después seguía su flegme (su camino) es que algunos cantaban o no cantaban pa’ fulano, y luego cantaba pa' su santo, o se cantaba un montunito!
A: Igual que no había pasos específico de...
J: No.
A: ...como que se quiere establecer un—
J: No había nada, todo era muy informal...
A: Todo era muy espontáneo…
J: Sí.
A: Ni el problema de movimiento coreografíco...
J: No, no no nada de eso. Ya te digo, la única coreografia que se pudiera decir, era a la hora de guardar el cabildo que Yemayá, daban vueltas, la virgen de Regla, le daban vueltas, le daban vueltas, le daban vueltas, que la agitaban alta.
A: Tocando el aró.
J: Tocando el aró de Yemayá.
A: Esa era la única... ni tampoco cuando se paraban a tocarles a los santeros en sus puertas, durante el recorrido...?
J: No, no, no. Cuando se paraban en las puertas se paraban allí...
A: No se hacía coreografía, nada, no había nada de eso?
J: Nada de eso.
A: Relacionado con cosas del cabildo e general, nosotros quisieramos, es decirter abundear en algo más, que me venga a la memória, en cuanto a los preparativos, cosas así que Ud recuerde del cabildo que puedan destacar?
J: Si, se destacaban vendedores, que allí se vendian refrezcos, se vendia cervezas, se vendia dulces, se vendia abanicos, sombreros, hasta ... aves de paraíso! (ajo de paraíso?)
A: ¿Sí?
J: ¡Sí!.
A: ...De paraíso es un per fin ese año.
J: Le usaban cuando bailaban en el cementerio, todo el mundo se limpíaban con ellos lo que estaban allí.
A: Hacían un saraye.

(Cementerio nuevo de Regla, foto de Robin Thom)

J: Y los muchachos vendían a dos quilo, a medio...
A: ¿No vendía ningún tipo de comida típica de santería en eso?
J: Molidos, caritas, chicharrones, esas cosas.
A: O sea que habia distintos kioskos y distinta...
J: Habián quioscos, y vendedores que caminaban que vendian tamales, vendia de todo eso, pan con puerco. Cerveza, refresco, limonada. Hasta agua fría vendian allí. Y ya, sombreros…
A: Sombreros de guano…
A: Es cierto lo que dicen que después que se terminaba el cabildo, en casa de Susana se tocaba y en casa de Pepa también?
J: (en casa de Susana) se tocaba al otro día para Yemayá. Y Pepa tocaba a los siete días, pa' Yemayá.
A: Siempre después de terminar el cabildo al otro día, Susana daba un tambor a Yemayá. Cada sábado.
J: Ya, y (en casa de Pepa) a los siete días le daba un tambor a Yemayá. Y concurrieron toda la gente, casi todos que fueron del cabildo, llevaron el cabildo por la calle y iban allí (a ibaraye?). A la fiesta ese día, y allí se la hacía, bollitos, caritas, olele, ekrú, ekó, cheketé, todas esas cosas…
A: Allí se repartían ya todas las cosas típicas de las comidas de santero.
J: Comidas de santo.
A: ¿Cual fue la última fecha en que se salió en cabildo de Regla?
J: La última fecha fue en el año 1961.
A: Esa fue la última vez que salió.
J: La última vez.
A: Bueno, de todas maneras, hemos adoptado el presionario que traigamos. Si Ud desea, danos algo mas de las relación del cabildo…
J: Bueno, no puedo darte algo que, eran tantas cosas en los pasajes del cabildo que hay que recordarles, que está un rato recordarnos. A lo mejor se me pudiera ocurrir a algunas de las cosas. Que sí era una fiesta bien grande, la que se hacía, bien grande. Que se recogía unos tarros de alcancía, que iban recogiendo, que de allí salían los preparativos pa'l toque del otro día. Lo que se recogía por la calle.
A: Que recogían en los comercios.
J: En los comercios.
A: Entre gente que iban dentro del mismo cabildo,
J: toda esa gente, uno le echaba una peseta, el otro daba un medio, el otro echaba un quilo, pero…
A: Y todo lo que se regalaba servía pa'l tambor del otro día.
J: Pa'l tambor del otro día. Porque eso tiene su gasto, … el cabildo tenía que vestir a las virgen en moneda, y arreglar las parihuelas, y pagarles a los cargadores. Y sostener sus cargadores. Independentemente que iban mujeres que cargaban, por devoción, pero la operación eran de los cargadores, cobraban su dinero por cargar las parihuelas.
A: Sí, las virgen había que restaurarlas un año pa' otro, pintarlas.
J: Pintarlas y vestirlas, con vestido nuevo, las virgen.

(procesión de hoy, 2008, foto Washington Post)

A: Que diferencia, para concluir esta entrevista, Ud puede establecer entre los dos cabildos, el de Pepa y el de Susana?
J: La diferencia es que el cabildo de Pepa era mas pausado. Las virgen se cargaban a la mano, a la parihuela, pero a mano. Y las imágenes de Pepa eran chiquitas. Y en cabildo de Susana las virgen eran mucho mas mayor, y las parihuelas se cargaban al hombro, esa es la diferencia.
Y eran mas… mas movidos, porque a los cantos que se le ponían eran mas… mas pegadosos.
A: Los cantos del cabildo eran mas lentos, mas ceremonios.
J: Sí, mas ceremonios. Y nosotros, en la época…
A: Los del cabildo de Susana eran mas, mas movidos.
A: Y las imágenes eran diferente, las de Pepa eran mas pequeñas, ¿no?
J: Sí, mas pequeñas. Y las de Susana eran mas grandes. Y como se cargaban al hombro, pues se veían, … se veía el (otro) cabildo pero como venían a mano, se veían bajitas. Pero los cabildos tenían bastantes rechazos, caminaban…

(Fotos Eleda.org)

A: Bueno, de todas maneras le damos las gracias a Jesús, por esta, esto es …nos guarda esta recopilación de datos, esto quedara como testimonio. … Guardamos este casete como un valioso tesoro."

lundi 14 janvier 2008

Photo inédite de Pablo Roche et Jesus Pérez


Sur un des blogs de "Silverspurr" qui nous a déjà gratifié de quantité de magnifiques autres photos, nous avons trouvé ce document rare. La photo étant en mauvais état, nous avons passé un bon moment sous Photoshop à essayer de l'améliorer. En voici le résultat. Nous allons tenter ici de les comparer avec d'autres photos déjà parues ici dans d'autres articles.
La légende de la photo disait: Jesús Pérez et Pablo Roche. Le batalero de droite nous est inconnu, même s'il ressemble vaguement à Giraldo Rodríguez…
Si Okilapká porte ici des lunettes, la position caractéristique de son corps et sa stature nous permettent de l'identifier assez aisément, avec quelques doutes cependant. Si on compare ce nouveau document avec la photo ci-dessous, de 1936, prise au moment de la première conférence de Fernando Ortiz:

On constate que la position caractéristique de la jambe droite derrière le pied gauche est la même. Les épaules et la forme de la tête sont les mêmes. Jesús Pérez est ici à droite alors qu'il était à gauche sur la première photo: il s'agit bien du même personnage, sans aucun doute. Les tambours semblent également être identiques.

Pablo Roche Cañal (1954)
Crédits photo: Fernando Ortiz,
tirée de "Orin Oricha" de J.Mason


Il semble que l'on retrouve également le même tambour iyá sur cette nouvelle photo, prise près de 18 ans après la seconde. Okilapká y est beaucoup plus âgé. On peut donc penser que la première photo date environ de 1940. La forme de sa bouche, accentuée par l'âge, est assez caractéristique et se retrouve sur les autres photos.

Pablo Roche Cañal "Akílakpá"
(Crédits photo: inconnus)



Trinidad Torregrosa, Pablo Roche, Raúl Diaz, "Pablo" et Giraldo Rodríguez, 1954 (Crédits photo: Fernando Ortiz,
photo tirée de "Orin Oricha" de John Mason)


Sur cette dernière photo, Pablo Roche est entouré de plusieurs de ses "disciples", et l'inconnu nommé "Pablo" par John Mason serait selon Humberto "La Película" Oviedo: Francisco Aguabella (!).

mardi 24 juillet 2007

4e Anniversaire de la Mort de Celia Cruz


Disparue le 16 juillet 2003, Celia Cruz a également chanté le répertoire yoruba, comme par exemple il y a 60 ans dans le célèbre disque "Santero" (Panart - 1947) dans lequel elle apparaît en compagnie de Merceditas Valdés, Bienvenido León, Caridad Suárez et du grand Eugenio de la Rosa.
Voici un extrait d'un film noir américain, Affair in Havana, dans lequel elle apparaît en compagnie (entre autres) de Giraldo Rodríguez (iyá) et de Jesús Pérez (itótele).

Ce film est postérieur de dix ans au disque "Santero": il date de 1957, précisément un demi-siècle!

lundi 11 juin 2007

Historia de un Ballet 1962

(Jesús Pérez - Crédits photo: John Amira)


Dans les trois extraits vidéo que vous allez voir ici, datant de 1962, apparaissent, dans un "tambor de fundamento" (simulé et mis en scène), puis dans un toque de güiro:
Jesús Pérez, Carlos Aldama, Eugenio de la Rosa, Nieves Fresneda, Trinidad Torregrosa et un tout jeune Lázaro Ros. Nous n'avons pas su y reconnaître d'autres protagonistes, et toutes précisions seront ici, encore une fois, les bienvenues. Merci d'ores et déjà à Umberto "La Película" Oviedo de nous avoir aidé à reconnaître certains des acteurs.
Bien qu'aucun musicien cubain ne nous l'ai démenti en visionnant le film, nous avons maintenant un doute sur l'identité du premier akpwón, que nous croyons être Eugenio de la Rosa, bien qu'il soit présenté comme"El Carpintero José de la Rosa" et non comme "El Yerbero Eugenio de la Rosa". S'agit-il d'une erreur (ils confondent bien okónkolo et itótele, pourquoi ne se tromperaient-ils pas dans les noms des musiciens?), ou bien Eugenio de la Rosa avait-il un frère possédant la même voix que lui? (même s'il s'agit de voix travestie).

(Carlos Aldama - Crédits photo: Martin Cohen)


Ce film de José Massip de 25 mns produit par l'Instituto Cubano de Arte et Industria Cinegráfi, est sans aucun doute la toute première oeuvre cinématographique de Teatro y Danza Nacional.
La pièce intitulée "Suite Yoruba" qui a motivé la création de ce documentaire était jouée par le Ballet Nacional de Cuba depuis 1960, et le danseur principal en était Santiago Alfonso, y jouant le rôle de Changó. Encore une fois un problème se pose, puisqu'il nous semble bien reconnaître là Raúl Betancourt… qui sera soliste de Changó dans le Conjunto Folklórico Nacional un an après, sinon simultanément. Le doute s'installe: les protagonistes du film ont-ils pris des pseudonymes pour ne pas être accusés de profaner des éléments sacrés? Qui est cet Andrés Cruz qui joue iyá dans le film dont nous n'avons jamais entendu parler?

(Ramiro Guerra)


On peut douter de l'influence réelle du gouvernement révolutionnaire sur la création de cette oeuvre, l'initiative en ayant apparemment été prise juste avant la prise de pouvoir par les révolutionnaires. Ramiro Guerra, chorégraphe et directeur de Danza Moderna, antenne du Teatro Nacional de Cuba, est le directeur artistique du projet.

(Luis Carbonell)


Les commentaires de Luis Carbonell accompagnant les images sont parfois emprunts d'une emphase littéraire quelque peu dérisoire, si bien qu'on aimerait parfois faire taire le commentateur. Ils réussissent même à confondre okónkolo et itótele, ce qui dénote le peu de connaissance de la culture yoruba acquise par les instances artistiques de l'époque. Le regard esthétique porté par les chorégraphes observant les scènes de ce "tambour" simulé peut parître parfois quelque peu hautain, et les dessins qu'ils sont en train de réaliser ne sont visiblement pas en phase avec ce qui se passe sous leurs yeux. Mais, rappellons-le encore, il s'agit de mise en scène.

(Nicolás Guillén)


Le charme du document est indéniable. Le ton se veut résolument moderne. Au tout début du film, après des vues d'immeubles blancs flambant neufs, des danseurs contemporains apparaissent, noirs, blancs, métis, exerçant leur art devant des baies vitrées au travers desquelles on voit des vues d'une Havane moderne, active, où circulent fébrilement des nombreuses automobiles. Apparaît ensuite le poète Nicolás Guillén, en lecteur, dans un atelier de confection de cigares, déclamant un extrait de son poème "Son numero 6":

"Yoruba soy, Yoruba soy, lloro en yoruba lucumí.
Como soy un yoruba de Cuba,
Quiero que hasta Cuba suba mi llanto yoruba,
Que suba el alegre llanto yoruba
Que sale de mí.
Yoruba soy,
Cantando voy,
Llorando estoy,
Y cuando no soy yoruba,
Soy congo, mandinga, carabalí.
Atiendan, amigos, mi son, que empieza así:

Adivinanza
De la esperanza:
Lo mío es tuyo,
Lo tuyo es mío;
Toda la sangre
Formando un río.

La ceiba ceiba con su penacho;
El padre padre con su muchacho;
La jicotea en su carapacho.
¡Que rompa el son caliente,
Y que lo baile la gente,
Pecho con pecho,
Vaso con vaso
Y agua con agua con aguardiente! (…)"

Viennent ensuite des scènes montrant un orchestre de musique contemporaine en pleine action, puis, toujours sur fond de musique contemporaine, des peintures abstraites dans un musée, aux thèmes vaguement afro-cubains.
Surgit alors un groupe de musiciens abakuá, la tête couverte d'un foulard, et de nombreux Íremes, puis, seul personnage tête nue, au milieu, semblant mis en évidence en tant que directeur de cette troupe: Jesús Pérez.
Tamborero reconnu, ayant collaboré avec Fernando Ortiz dès 1936 (il n'avait que vingt et un ans à l'époque), Jesús était devenu un "informante" (chercheur-collaborateur) de premier plan pour les instances ethno-musicologiques cubaines, s'étant construites, développées et affirmées dans la décennie 1950.

Commence alors notre premier extrait, par une traversée de la baie de La Havane, dans une "lanchita" en bois, plus romantique que les lanchas actuelles, avec des banquettes et un petit groupe de musicien à l'intérieur. La lanchita part de Habana Vieja pour aller à Regla, appelée dans le commentaire "Oke Odo" (D'autres sources citent pour Regla le nom de "Ará Olókun").
"Oke odo" pourrait signifier "la colline de la rivière" ou "la rivière qui est en haut". La petite bourgade de Regla est en effet entourée de petites rivières se jetant dans la baie. Ces rivières sont plus rares de l'autre côté de la baie. Un autre sens de "Oke odo" pourrait être "la colline des hommes jeunes".



Dans notre film, en arrivant à Regla en bateau, la vue sur la célèbre église de la Virgen de Regla semble plus dégagée qu'aujourd'hui. Le symbole est fort: c'est à Regla qu'étaient débarqués les esclaves venant d'Afrique, hors de la vue des citoyens de la grande ville. C'est également à Regla qu'on soignait les esclaves blessés ou malades, dans des "barracones", et c'est là également qu'étaient "parqués" les esclaves infirmes, aveugles, en somme ceux qui n'étaient plus utiles à rien. La réputation de Regla, comme celle de Guanabacoa, est celle d'un quartier "très noir", ce qui n'est peut-être plus tellement vrai aujourd'hui.
Passe alors, son tambour à la main, devant l'église de la Virgen de Regla, Andrés Cruz, qui est dit peón de albañil (aide-maçon), un olubatá qui n'a pas semble-t-il laissé de trace impérissable dans l'histoire. Le vieil olubatá s'asseoit avec son tambour, et à droite, avec itótele, cigare en bouche, se trouve Jesús Pérez, alors âgé de 47 ans.
À gauche, avec okónkolo se trouve Carlos Aldama.
Lorsque commence l'oro cantando, l'akpwón est Eugenio de la Rosa, considéré comme l'un des plus grands chanteurs de la "vieille génération" d'avant Lázaro Ros, c'est-à-dire de l'époque de Pablo Roche.


Le seul enregistrement où l'on peut entendre Eugenio de la Rosa est le célèbre disque "Santero" (Panart 1414) datant de 1947, et tout premier disque de musique yoruba.
D'après Lázaro Pedroso, les grands akpwones de cette époque
(1935-1945) étaient:
-José Antonio Zubiadur Calvo "El Cojo"
-"Pedrito" Saavedra
-Pedro "El Ñato"
-Victor Casanova
-Eugenio de la Rosa "El Yerbero"

Cette génération de chanteurs ayant précédé celle des:
-Lázaro Ros
-Lázaro Pedroso
-Lázaro Galarraga
-Felipe Alfonso
et également des:
-Mario Día "Tanganika"
-Luis Santamaría
-Joseíto "El Mago" (grand linguiste)
-Pedro Arango (également linguiste)

On appelait Eugenio de la Rosa "El Yerbero" parce que c'était son métier (ou l'un de ses métiers) de vendre des plantes médicinales.

Quand à Nieves Fresneda, qui apparaît ensuite, née au début du XXe siècle, et disparue en 1980, elle a été une des plus célèbre danseuses du folkore cubain et de la rumba des années 1950 à 1970. Spécialiste de Yemayá et d'Ochún, elle a incorporé Danza Nacional en 1959, puis a été membre-fondatrice du Conjunto Folklórico Nacional (tout comme la plupart des protagonistes de notre film). Elle a fait partie de la comparsa "Las Bolleras", ainsi que de nombreux coros de clave et coros de guaguancó, en tant que "clarina" (chanteuse soliste).



Dans la scène du güiro, Carlos Aldama joue un des tambours (à droite), et l'autre joueur de tambour est Trinidad Torregrosa. Carlos Aldama, qui vit aujourd'hui aux USA, a été pendant 25 ans au Conjunto Folklórico Nacional, dont il a été le directeur pendant 15 ans à la suite de Jesús Pérez. Nous avons déjà vu dans les précédents articles comment Trinidad Torregrosa a été un des collaborateurs les plus importants de Fernando Ortiz, et un membre-fondateur du CFN dont il était un artiste majeur.

(Carlos Aldama)


(Trinidad Torregrosa)


Eugenio de la Rosa joue, semble-t-il, le plus grand des chekeres. L'akpwón est Lázaro Ros, alors âgé de 37 ans. En entendant la voix de Lázaro Ros après celle d'Eugenio de la Rosa, et en comparant le timbre des deux akpwones, on ne peut douter de l'influence du second sur le premier.

(Ferminita Gómez)

Il nous semble reconnaître dans ce second extrait mettant en scène le güiro, fumant sa cigarette, la célèbre santera Ferminita Gómez "Ocha Bí", personnage important de l'histoire du culte yoruba à Cuba. Ne connaissant pas, toutefois, sa date de maissance, nous ne savons pas si elle était vivante à cette époque, ni même si elle vivait à La Havane, puisqu'il semble qu'elle ait vécu à Matanzas. Nous avons besoin de recherches complémentaires pour étayer cette hypothétique affirmation.



Le reste du documentaire montre comment les chorégraphes contemporains de l'époque vont utiliser les danses traditionnelles pour les mettre en scène.
Deux sentiments contradictoires se dégagent de cet incroyable document, mis à part le bonheur de voir là des personnages appartenant à l'histoire, même si elle est mise en scène.
Tout d'abord, il faut reconnaître là le désir nouveau d'affirmer la cubanité de ses traditions, et de les porter au même niveau que les arts "blancs" en tant que partie intégrante du patrimoine cubain. En cela, la démarche est différente de celle en cours dans les décennies précédant les années 1960, où existait un folklore "de cabaret", essentiellement joué par des gens à peau claire, destiné à un public de touristes yankies fortunés, et mélangeant parfois les styles dans un désordre et une confusion parfois insultante pour les musiciens traditionnels. Ce retour à un folklore plus authentique, même si il a été considéré par certains comme une "commercialisation de la religion" et une "profanation de rituels sacrés", constitue un réel progrès.
Ensuite, et de manière paradoxale, le regard porté par les blancs dans le film, et l'attitude qui peut sembler parfois moqueuse de certains personnages à peau claire, bien mieux vêtus que les autres, est révélateur d'un système de pensée qui faisait encore de ces arts alors "redécouverts" quelque chose de rétrograde et "en retard" sur les arts contemporains de l'époque, où le modernisme et l'accélération des progrès technologiques était de mise, et le folklore "rétrograde". La pensée de cette époque et le regard sur ces traditions était encore bien ethnocentrique, et cette fois-ci, c'est bien le régime castriste qui allait aider à faire changer quelque peu les choses.

Dans tous cas, ce témoignage cinématographique constitue, convenons-en, un document précieux et peut-être unique quand au contexte de l'époque, et nous permet de voir évoluer des artistes qui ont été des acteurs de premier plan dans l'histoire de la musique yoruba de Cuba.
Nous tenons particulièrement à remercier Guarachón pour nous avoir permis de connaître ce film.
Car, comme le dit Javier Cámpos: "¡Eso es historía!".

mercredi 6 décembre 2006

Histoire des Batá 6/7: Afro - Tambores Batá

Thomas Altmann


Une excellente occasion se présente à nous aujourd’hui, de parler du remarquable site de l’allemand Thomas Altmann, spécialiste des tambours batá www.ochemusic.de. Ce site est en langue allemande, et (partiellement) en anglais.

Thomas Altmann est également l’auteur du recueil de 275 chants yoruba “Cantos Lucumí a los Orichas”, édité - apparemment - à compte d’auteur (Oché 001). On peut trouver également ce livre sur le site de Descarga.com.
L’article signé par Altmann sur son site a été réalisé avec l’aide d’autres personnalités, telles: John Amira, Frank Van Herteryck, David Peñalosa, et John Santos.
Il traite du légendaire disque de Giraldo Rodríguez Bolaños
“Afro - Tambores Batá”, dont nous proposons une version téléchargeable à la fin de cet article.

"Guabino" (?), Jesús Pérez, Giraldo Rodríguez
(Crédits photo: John Amira)


Dans “The Music of Santeria” (White Cliffs Media 1991), John Amira parle de ce disque comme celui qui: “a eu le plus d’influence sur les musiciens (new-yorkais). (…). L’ensemble jouant sur ce disque était dirigé par Giraldo Rodríguez. Jesús Pérez, un élève et membre de l’ensemble de Pablo Roche, faisait également partie de ce groupe, et jouait probablement iyá sur quelques plages du disque, sinon sur toutes”.
La qualité sonore de ce disque - par rapport aux autres enregistrements de l’époque - est remarquable.
Il a bien malheureusement disparu de la vente il y a des années. Thomas Altmann a réussi à en (re-)trouver un exemplaire sur le site d’une boutique spécialisée à Londres: Haggle Vinyl (http://www.hagglevinyl.com/), proposant plus de 650 albums de musique cubaine! Ce célèbre document complètement disparu (car jamais réédité), nous ramène tout droit, dans l’histoire des tambours batá, aux années 1950.

Trinidad Torregrosa, Pablo Roche, Raúl Diaz, "Pablo" et Giraldo Rodríguez, 1954 (Crédits photo: Fernando Ortiz, photo tirée de "Orin Oricha" de John Mason)


Une polémique intéressante et acharnée sur cette photo est ouverte sur: congaplace.com.

Giraldo Rodríguez est un des célèbres joueurs de batá de la période qu’on pourrait appeler “l’après Pablo Roche”. Outre Pablo Roche lui-même, il a joué avec Trinidad Torregrosa, Raúl Diaz, et Jesús Pérez, entre autres.
Giraldo Rodríguez également est crédité comme le joueur de quinto sur “El Vive Bien” de Alberto Zayas, le fameux “premier album cubain de rumba” - bien que Mario “Aspirina” Jauregui soutienne que c’est lui qui y jouait le quinto.
Dans le livre de María del Carmén Mestas, “Pasión de Rumbero” (Editorial Pablo de la Torriente, Espagne), figure un article qui dit:
“Rodríguez, Giraldo, Obanilú: Il jouait itótele. Avec les célèbres tamboreros Trinidad Torregrosa et Raúl Diaz il a participé à diverses démonstrations de batá dirigés par Fernando Ortiz. Giraldo était également spécialiste des musiques folkloriques, et spécialement de la Rumba. Il a enseigné les batá, et dirigé de nombreuses Comparsas”.
Giraldo Rodríguez a également un frère célèbre: le chanteur
Adriano Rodríguez Bolaños, membre de Lulú Yonkorí, le groupe d’Alberto Zayas. Adriano Rodríguez n’est pas un chanteur de folklore, mais plutôt un spécialiste de la Canción Cubana, voire du Son. Lui aussi a participé aux conférences d’Ortiz.. Il chante le morceau n°4 sur le disque (Drume Negrita).

Crédits originaux du disque:
(avec quelques corrections dans les noms des Orichas):
“Afro. Ritmos Afrocubanos,
con los auténticos Tambores Batá de Giraldo Rodríguez
”
(Orfeon LP-LAB-08)

(Crédits photo: Thomas Altmann)


Lado A:
1 Eleggua (Entrada) - Toque Cantado - 3231 - 2'15
2 Oggun - Toque Cantado - 3232 - 2'30
3 Ochosi - Toque Cantado - 3233 - 2'27
4 Drume Negrita - Solista Adriano Rodríguez - 3234 - 2'00
5 Obbatala - Toque Cantado - 3235 - 2'23
6 Yemaya - 3236 - 2'53
Lado B:
1 Chango - Toque Cantado - 3237 - 2'25
2 Olla - Toque Cantado - 3239 - 2'20
3 Babalu Aye - Toque Cantado - 3240 - 2'38
4 Obba - Toque Cantado - 3241 - 2'16
5 Ochum - Rumba Illesa (Toque Cantado) - 3238 - 2'30
6 Eleggua (Salida) - Toque Cantado - 3242 - 2'40

(Crédits photo: Thomas Altmann)


Thomas Altmann a mené une enquête très sérieuse sur cet enregistrement, dont on ne connaît à priori ni la date ni les protagonistes. Il s'agirait en fait de Jesús Pérez (iyá), de Giraldo Rodríguez (itótele) et d'un okonkolero connu seulement sous le nom de "Guabino".
Thomas Altmann ajoute encore que selon John Amira, Jesús Pérez y chanterait également (en jouant) les pièces pour Yemayá, Ochún, Changó et Eleguá (final). Les dates de l'enregistrement obtenues finalement par Altmann, selon deux sources différentes, sont 1954 et 1957, alors que la compagnie Orfeon n’aurait été fondée… qu’en 1958!
La seule chance d’avoir des informations fiables sur ce disque serait d’aller voir Adriano Rodríguez qui vit encore à Alamar, La Havane.
Thomas Altmann, Frank Van Herteryck (un collectionneur) et John Amira citent encore des rééditions mexicaines et colombiennes du disque, en 1958, elles-aussi épuisées.

Ce disque a été fondamental dans l'apprentissage des batá aux USA dans les années 1960, car c'était le seul document sonore de qualité dont les Américains disposaient alors.
Comme on l’apprend à la lecture de l’ouvrage de John Amira, le premier (et le seul à l’époque) capable d’enseigner les batá à New York était Julito Collazo, qui ne voulait enseigner à personne (de non-cubain?). David Peñalosa, joueur de batá new yorkais, cité par Altmann, nous apprend que:`

“Mon premier professeur était Marcus Gordon, qui jouait avec John Amira, Gene Golden et John “Windcloud” Montalvo dans les années 1960 à New York. Marcus et les autres utilisaient les transcriptions figurant dans les livres d’Ortiz (“Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba” et “La Africanía en el Folklore de Cuba) et le disque de Giraldo Rodríguez qu’ils avaient entièrement transcrit. Ces gens-là étaient très forts en transcriptions, et ils étaient capables de jouer l’album entier des Muñequitos de Matanzas “Grupo Matancero” par cœur, parce qu’ils avaient tout transcrit! Ils se sont ensuite attaqués à l’album de Giraldo Rodríguez. Il n’y avait pas de professeur à cette époque. (…) Moi-même, dans les années 1980, j'ai étudié comme eux ce même album”.

LES DIFFÉRENTES ÉDITIONS DU DISQUE:

Les différents messages que nous avons reçu d'Alain Parisot (voir les commentaires liés à cet article) et les questions qu'ils soulèvent nous ont forcé à nous replonger dans l'article original de Thomas Altmann et dans la généalogie des diverses versions de disque mythique.

1° L'édition originale:

(Photo: John Amira)

Cette première version serait, selon John Amira, de 1958, et l'enregistrement aurait été réalisé au Mexique. L'anthologie discographique de Cristóbal Díaz Ayala mentionne ce disque, sans en préciser la date. La référence: LP Orfeón 08. Si la maison Orfeón a bien été fondée en 1958, et que ce disque est bien le huitième du catalogue, il est possible qu'il date lui aussi de 1958. Cristóbal Díaz Ayala précise encore qu'il existerait une ré-édition Velvet: "Al parecer, reedición de un LP Velvet: 'Afro-ritmos afrocubanos con los auténticos tambores batá de Giraldo Rodríguez”, ou bien alors cette phrase signifie-t'elle que le disque Orféon est une ré-édition d'un disque Velvet. Don Cristóbal ne précise la date ni de l'un, ni de l'autre.
La présence d'un ostensoir catholique sur la pochette est pour le moins étrange, cet objet de culte ayant plus à voir avec un syncrétisme entre cultes abakuá et catoliques qu'entre cultes yoruba et catholiques.

2° La ré-édition mexicaine:

(Photos John Amira, retouchées par Patricio)


Cette ré-édition mexicaine aurait une pochette à plusieurs volets, et une mention "serie laboratorio". Elle daterait de 1964.

3° La ré-édition de Miami:

(Photos: John Amira)


Cette ré-édition américaine serait, selon Amira, sortie 'un ou deux ans après' la précédente (1965 ou 1966). On supposera qu'elle avait la même pochette. Altmann précise que "Mratin Blais, dans sa 'Santeria Music Data Base', donne la date précise du 17 janvier 1968. C'est cette ré-dition qui semble avoir été mentionnée par Don Cristóbal, puisque l'étiquette au centre du disque porte la mention: "Manufactured by Velvet Records, Hialeah, Florida".

4° La ré-édition colombienne:

(Photos Frank Van Herteryck, retouchées par patricio)

C'est la version dont nous avions déjà publié la pochette au début de l'article. Date de parution: inconnue.

4° La ré-édition américaine de 1970:

(Photos: Thomas Altmann)

Cette dernière version de notre célèbre disque est la version que possèdent Thomas Altmann et Alain Parisot, notre correspondant ayant motivé la nouvelle partie complémentaire de cet article. C'est Thomas Altmann qui précise la date de 1970 pour cette dernière édition.

À la re-lecture de l'article d'Altmann, de nouveaux éléments quand à l'identité du troisième musicien nous apparaissent, sans doute ajoutés récemment:
De plus, des communications entre Tomás Jimeno Díaz (musicien et musicologue vivant aujourd'hui en Finlande) et Altmann permettent de constater que Jímeno Díaz affirme que le disque original serait bien sorti en 1954. Il tient cette dernière information d'Adriano Rodríguez lui-même, le chanteur de "Drume Negrita" sur notre fameux disque.
À propos de l'identification de l'énigmatique "Guabino" (ou "Gabino" selon les sources), Altmann nous dit encore que Papo Angarica mentionne un tel joueur d'okónkolo et d'itótele, qui jouait avec Jesús Pérez et Giraldo Rodríguez, et qui serait mort à Mexico, où il aurait émigré, de toute évidence après 1959. En effet, Altmann a également remarqué dans le triple cd "Tambor Lukumí" d'Andrés Chacón réalisé par Ivor Miller cette photo:

(Photo extraite du livret du cd "Tambor Lucumy" d'Andrés Chacón)

Les crédits de la première photo, datée de 1959, nous disent: "de gauche à droite, Francisco Saez Batista, Andrés Chacón et Gabino Fellobe, photographiés par José Franco, Folklore Criollo y Afrocubano, 1959". Si Gabino Fellove est bien (pour une fois) ici le segundero, il est difficile de l'identifier tant on ne voit pas son visage: une part du mystère persiste…

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L’équipe de tambourinaires qui joue sur Afro - Tambores Batá a gravé deux autres disques à l’époque, toujours pour Orfeon:

Bola de Nieve, "Guabino" (?), Jesús Pérez et
Giraldo Rodríguez (Crédits photo: John Amira)


-"Ecos Afrocubanos", con: “Bola de Nieves, su Piano y su Voz”, y “Chico O'Farrill y su Orquesta con Girardo Rodríguez y sus Tambores Batá” (Orfeon LP 12-138); et
-"Brisas del Caribe" con “Chico O'Farrill y su Orquesta con Girardo Rodríguez y sus Tambores Batá” (Orfeon LPE-3039).
Sur le disque où figure Bola de Nieve les notes citent les musiciens et disent:

“Los Batá o Añá ... son los auténticos que se utilizan en los ritos sagrados de la religión lucumí o yoruba en Cuba. Girardo, Jesús y Gabino son miembros de esta religión."

Pochette du disque "Santería Cubana":
Guabino (?), Jesús Pérez et Giraldo Rodríguez
(Crédits photo: John Amira)


Une des pochettes existantes du disque “Santeria Cubana” montre également des photos de cette même équipe de tambourinaires, avec Jesús Pérez jouant iyá, Giraldo Rodríguez jouant itótele et (un supposé) Gabino jouant okónkolo. Le seul problème, c’est qu’il n’y a pas de batá sur ce disque, mais que les chants sont accompagnés… par des marímbulas.

À propos des toques du disque de Giraldo Rodríguez, Altmann nous dit encore "qu’Amira pense aujourd’hui que le style du joueur d’iyá dans l’enregistrement ne correspond pas tout à fait au jeu de Jesús Pérez", ce qui impliquerait que Giraldo Rodríguez - pourtant connu comme “segundero” - joue iyá et Jesús Pérez itótele.
Altmann note encore, avec Amira, que dans plusieurs plages c'est, de manière inhabituelle itótele qui “lance” certains cycles de conversations, auxquels iyá “répond” - si l’ont peut s’exprimer ainsi. Disons en somme que c'est itótele qui entame, en jouant, sa réponse avant même que soit lancé l’appel d’iyá. Le cas du toque à Changó (chachaolókafun) est évoqué, j’y ajouterai le cas du toque pour Obatalá (2) où c’est également itótele qui donne le cycle du toque, et qui entame la “conversation avec les presionados” (ou “tapaos” - comme on les appelle à tort).
Altmann signale enfin - à juste titre - des bizarreries de l'enregistrement ou des non-sens dans les “crédits” originaux du disque, puisque:
-Ochosi, Obatalá et Oyá ne sont pas joués en entier
-Les paroles des chants ne semblent pas toujours correctes
-Drume Negrita est une chanson populaire profane accompagnée généralement par le rythme “Afro” - mais pas par des batá.
-Le chant “Kini-kini yo Eleguá n’est pas joué dans les cierres, et donc ne saurait constituer une “salida”.

À l’audition du disque, j’ajouterai encore que:
-Le son est très différent sur Ochosi et sur Ochún, l’enú d'iyá est soudain sous-mixé(e), et le chachá d’itótele surmixé. Puisqu’on ne suppose pas que les micros soient déplacés (l’enregistrement est mono), cela voudrait-il dire que les joueurs de tambours ont changé de place? Le fait que le chachá de l’itótele soit soudain plus fort signifie-t-il l’apparition d’un segundero gaucher?
-Les notes originales du disque qualifient de "toques cantados" des plages sans chant (sic).
J’ajouterai également que l’idée d’accompagner “Drume Negrita” avec le toque dit “Baba Fururú” a été reprise par “Pancho Quinto” avec Jane Bunnett dans le magnifique album de Latin Jazz “Ritmo mas Soul”. Cette fois, le morceau est précédé d’une “Meta” de Changó “seca”.

Je créditerai moi-même les morceaux du disque “Afro - Tambores Batá” ainsi (plutôt que les "crédits" originaux):
1° Eleguá, toque Latopa
2° Ogún, toque a Ogún ou “Mariwoyé”
3° Ochosi, toque Aguere (seco - écourté)
4° Drume Negrita (toque a Agayú et toque “Baba Fururú” ou “Rumba Obatalá”, ou “4e vire de Osáin”)
5° Obatalá, toques a Obatalá 1 et 2 (seco - 2e toque écourté)
6° Yemayá, toque Alaró (canta Jesús Pérez ?)
7° Changó, toque Chachaolókafun (canta Jesús ?)
8° Oyá, toque Oyá m’Bí’kú (seco)
9° Babalú Ayé, toque “Bariba ogue dema” et toque “Arará alante”
10° Obba, toque a Obba (seco)
11° Ochún, toque “Iyesá” (canta Jesús Pérez ?)
12° Eleguá, toque a Olókun ou Echú (canta Jesús Pérez ?).

Pour télécharger cet album, cliquez ici.